利用線條，是提高攝影構圖的有效方式。只要運用得當，線條可以極大地增強照片的衝擊力。
線條會從兩方面影響構圖。首先，線條有助於產生情緒，給照片增加感情上的內容。第二，線條可以引導觀眾的視線，使觀眾的注意力集中在畫面上。在處理線條時，有以下幾種方式：水平線、垂直線、對角線、鋸齒線和不規則線。
Ron Bigelow作品
情緒：水平線
水平線可以營造一種平衡的情緒(缺少變化)。這種線條通常被用來表達一種畫面，或部分畫面在那一刻裡被凝固住的感覺。當攝影師想表達一種永恆不 變的感覺時就可以使用水平線。另外，水平線還可以與具有動感的畫面部分形成一種對比。在建築、地平線及下落的物體中都可以找到例子。
照片中的粗顆粒不是由被攝體產生的，而是攝影者主觀的一種特殊表現手法，可產生於攝影過程中和照片的後期製作過程中。通常，要求的顆粒越粗，照片的製作過程就越複雜。下面，就黑白照片和彩色照片產生粗顆粒效果的製作方法分別來談。
(挪威)延斯·哈根 攝
黑白膠片的感光度與其顯示出的顆粒效果成正比，感光越慢，顆粒越細膩;感光越快，顆粒越粗大，拍攝時要選擇 高速感光的膠片。此外，還可通過改變膠片曝光量和顯影條件來獲得粗顆粒效果。拍攝時有意讓膠片感光不足，然後在顯影時給顯影液加溫，並延長顯影時間，增強 顯影，即可使膠片的顆粒變粗。
不過，即便是使用了上述方法，如果在最後製作照片時，照片尺吋與底片等大或稍大，粗顆粒效果也無從體現。照片的放大倍率越高，顆粒越粗大，效果越明顯。如果要重新構圖，進行局部調整放大，粗顆粒效果會更明顯。
眾所周知, 當我地影風景相時, 我們可以收細d 光圈 咁就一黎可以做到景深長d, 二黎又可以細緻d。
但大家又知唔知, 當光圈收到f16-22 時, 影像質素會急速下降? 點解?
因爲當個光圈太細時, 會出"衍射現象" 呢個係一個物理現象, 難以解決, 無可避免的現象, 到底點解會出現呢個現象, 小弟唔係物理學家, 但大既知道點黎, 如下圖
光圈個洞越細, 道理上呢個diffraction 就越嚴重, 大家收光圈唔好收得太盡喇。
一直以來, 我們對diffraction 呢個現象都係束手無策的, 但最近聽閒fujifilm 富士發明左個新技術去對抗diffraction, 佢地叫佢做Lens Modulation Optimizer 如下圖
框內加框：三分法則一樣，「框內加框」最初也是風景畫家的構圖原則，後來被運用到攝影中。這一技巧有多種運用方式，產生的效果各不相同。
在這幅影像中，生長在低處的橄欖樹爲畫面底部提供了邊框，而照片上端的岩石岬角進一步爲藍綠色的海灣構成了框架。
1.風景加框
框內加框最爲流行的方法之一，是風景攝影中利用樹木或其他前景被攝物來框取遠處景物。這一技巧雖然使用廣泛(甚至很多人認爲有些陳腐)，但仍然十分有 效，通常有利於增強構圖的空間深度，凸顯影像中被攝主體的重要性。此外，觀者常常可以因此感受到攝影者的視點，從而有助於觀者和攝影者對被攝場景產生共同 體驗，使照片分享的過程更加親密無間。
圖一
1) 三分法則要緊記
這個是構圖的基本步，很基本，卻是很有用、很實際的構圖法，讓照片能有最基本的可讀性，是個不可不認識的基礎技巧，可參考「構圖技巧：三分法則」。
2) 眼睛會說話
以人物作爲拍攝對象，這絕對是個不可忽視的元素，捕捉到眼神的情緒，就捕捉到畫面的情緒，要多多留意啊。
3) 光與影製造戲劇張力
怎樣才算是慢快門呢?小編在這裡給大家闡述一下。其實快與慢是相對的，不同焦段鏡頭的快與慢亦有所差異，但基本上說，快門速度的數字少於鏡頭焦距的數字(即低於安全快門)，那影像便很容易出現顫抖的現象(俗稱手震)，那便算是慢快門了。
一支200mm的鏡頭，安全快門是 1/200秒，比起一支50mm的鏡頭，要求的安全快門才1/50秒，似乎是高速了很多，但前者若是低於1/200秒，便需接在三腳架上才不輕易出現手震，不比50mm的鏡頭，1/60秒還相當穩定，就算是快門了。
這是早上太陽剛升起的一剎那，用了1/15秒配合f11來捕捉天上色彩的冷暖明暗交替。
我們通常所說的慢快門，只針對長時間的曝光模式而言，大抵是1/20秒到20秒左右的曝光時間。長時間曝光少不了細光圈與三腳架。因爲用了細光 圈，曝光的時間自然增長了，所能吸收的光線也多了，而一些平時我們肉眼察覺不到的色彩也能記錄下來。因爲有了三腳架，照相機的穩定性大增，再長的曝光過程 也不會出現影像顫動的現象。
而運用細光圈加上長時間曝光，景深夠寬，色調夠濃，最適合用來拍攝黃昏色調與都市夜色等風景，特別是一早一晩的魔幻時刻的捕捉，更是起著不可或缺的作用。
爲陷入瓶頸期攝影師準備的可行建議
作爲一位作家，我深刻地理解以下這種感受 – 僵坐在電腦前，盯著閃爍的鼠標和空無一字的Word文檔，這一刻靈感缺席，只能任憑恐懼和虛無肆虐。 縱有成千上萬的思緒和故事就在齒邊，卻就是沒有辦法將它們形成文字。 當我拍照時，上述的同樣場景也往往發生在我身上。
所以……你該去做些什麼才能走出困境並打破攝影瓶頸?當你的相機電池已經滿格，記憶卡空空如也，陽光難以置信地明媚，美好的光線穿過你昂貴的鏡頭……但你的靈感卻還停留在門廊前那壺令人心冷的冰茶上，隱喻著你正處於理智崩潰的邊緣。
10招教你打破攝影瓶頸
不要擔心，親愛的攝影師朋友們，下面我們爲您介紹打破攝影瓶頸的10個方法。
富士爲其X 系列相機產品線又擴展了一台新的產品X-A1，這是一款面向世界攝影記者的入門級相機。這款相機配備了1630萬像素APS-CMOS傳感器，不過需要注 意的是，這並不是X-Trans傳感器。除此之外，這款相機搭載一塊3英吋920k-dot可翻轉LCD屏幕，內置五種電影模擬模式，並支持圖片的無線傳 輸。這款相機同時支持每秒30幀的1080p視頻錄製，並可通過內置的立體聲麥克風錄音。
這款相機零售套裝配備了一顆f/3.5-5.6 24-76mm鏡頭，並支持光學防抖。這款相機將於這個月晚些時候上市，售價…………
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拍攝壯麗的山景時，要能掌握山的層次感、善用鏡頭的特性，並活用構圖方法;只要能掌握平衡的構圖原則，再加上最能表現出山嶽形貌的光線角度，皆能輕易拍出氣勢如虹的山嶽風景照。以下由編輯部簡單整理幾項拍攝山嶽時的構圖技巧，給挑戰登上百岳的朋友做爲參考!
活用鏡頭特性，表現山容重點
在拍攝山容美景時，一般要搭配適當的前景，背景則通常是以天空、雲或霧爲主。建議善用標準變焦鏡的不同焦段，廣角端能呈現出遠近距離感，也有風 景的整體感，適合拍攝大景;長焦段可以拉近遠處的山頭，適合表現遠山的魅力，但較難表現風景的廣闊感，比較適合以形象爲主的構圖。
Canon EOS 5D Mark II + EF 70-200mm F4L IS USM的120mm端。光圈F/10, 快門1/500秒, ISO 100, 光圈優先模式, -1eV, 自動白平衡,RAW轉JPEG…………
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當今單反相機及鏡頭可爲大街小巷隨處可見，長焦望遠鏡頭看得習慣了也並沒有什麼稀奇的，但其實一直以來還有另一種折反式鏡頭設計，也就是有些攝影 人認識的可拍攝「甜甜圈」效果的鏡頭。而尼康早於1970年就已有推出一支名爲尼科爾2000mm f/11 C的反射式鏡頭，這支鏡頭的原型首次於1968年的Photokina現身，之後在1970年正式生產。
尼科爾2000mm f/11 C接口
尼科爾2000mm f/11 C鏡片
尼科爾2000mm f/11 C鏡頭正面照
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1、打開原圖素材，把背景圖層複製一層。
原圖
2、降低畫面明度。大家不妨先想想有哪些方法。調暗畫面可以用降低畫面亮度、上面加半透明黑色層等方法(圖一)。
圖一
3、夜景最重要的還是整體氣氛，用噴槍，選淡點的顏色，選合適大小的筆頭，壓力選5%~15% ，畫筆模式選「顏色減淡」。多次噴就可以讓畫面局部亮起來。這就是夜晚的感覺(圖二)。
